FELIPE SÁNCHEZ

El 10 de febrero de 1997 la banda inglesa Blur, lanza su disco homónimo. Un trabajo marcado por su cambio en el estilo de canciones e influencias. Un notable alejamiento de sus 3 discos anteriores ligados al britpop.

Para ese tiempo, la banda originaria de Essex se reponía de un proceso complicado. Su anterior entrega, The Great Escape (1995), había sido eclipsada por el arrasador éxito de Oasis y las relaciones entre los integrantes, liderados por Damon Albarn, se debilitaban debido a diferencias artísticas además de los distintos estilos de vida que cada músico había elegido.

Pero gracias a las inquietudes musicales del guitarrista Graham Coxon, el grupo cambia de rumbo. Blur se había mantenido al margen del mercado y los cánones norteamericanos. Sin embargo, había llegado el momento de adoptar las tendencias del indie rock estadounidense, inspirándose en el sonido de bandas como Sonic Youth, Pixies y Pavement.

Así, dan vida a un álbum con guitarras ruidosas y viscerales. Un sonido más puro y agresivo que se caracterizó por tener menos arreglos musicales y post producción. En palabras simples, menos pop y más rock. Especialmente en ‘Song 2’ que resultó ser el hit que les abrió las puertas al otro lado del Atlántico, con aquellos dos minutos desbordantes de furia.

Al mismo tiempo, las presiones del sello por lanzar singles radiales fueron ignoradas. Prueba de eso es la elección del primer sencillo, ‘Beetlebum’, cuyo innovador ritmo estaba lejos de ser un sencillo que pegara en las radios.

Gracias a lo anterior, los creadores de himnos generacionales, se reinventaban con la exploración de nuevos caminos musicales. Además, ya no contarían historias de personajes de la clase obrera inglesa, Damon Albarn había dejado la ironía para mostrarse más honesto y reflexivo.

Como dice la canción ‘Death of a Party’, la fiesta se había acabado. Los británicos pasaban a la adultez.