. Quarter Rock Press - Lez - Fusión de poesía y power pop
 
 
   
Lez - Fusión de poesía y power pop FOTOS: TOMADAS DE INTERNET

Lez - Fusión de poesía y power pop

Platicamos en exclusiva con el escritor Emilio Lezama, líder de la banda que alista la llegada de su primer LP

REDACCIÓN QRP

En la música, el ritmo es tan importante como la letra, y ¿qué te puedes esperar cuando la poesía es acompañada de música? Platicamos con Emilio Lezama, fundador de la banda de power pop ‘LEZ, y nos habló de su proceso de creación.

“Ha sido un proceso bien padre, desde chiquito escribía música, yo me dedico a escribir columnas de opinión y también he escrito literatura, pero todo esto viene de dos brechas distintas… lo otro viene de otro lado, con un marco de referencia común, pero las canciones, siempre me ha quedado claro de dónde tienen que venir”, dijo.

Con una influencia musical muy marcada por Garbage o The Killers, sus melodías sencillas pero pegadoras van acompañadas de letras inspiradas lo mismo por Neil Young, que por José Alfredo Jiménez, Bob Dylan o Chavela Vargas, artistas que usan la literatura para expresar algo musicalmente, inspiración totalmente diferente que la que lo guía cuando escribe literatura, como Hemingway o Juan Rulfo.

Lez surge de una serie de canciones que Emilio tenía durante muchos años que nunca había grabado, el escritor, analista y columnista nunca había grabado una canción, y un día, le enseñó su material a Daniel Sandoval, a quien conoció en la UNAM, y le pidió que las produjera para tener él mismo un recuerdo de estas canciones; Daniel acababa de abrir su estudio de grabación y se enamoró de las canciones.

“Todo esto surge porque yo tenía una novia ecuatoriana, yo ya tenía todo listo para irme a vivir con ella, un contrato en Ecuador y no le había dicho nada en mi afán de sorprenderla, y unas semanas antes de irme, me cortó porque conoció a alguien más”.

Fue un momento muy emocional donde tuvo que enfrentarse a otro país y a otro mundo, sin que ella estuviera en él, todo esto inmediatamente lo llevó a su guitarra, la manera más fácil para él de expresar lo que estaba sintiendo. “Compuse otras tres canciones, se las llevé a Daniel y él se enamoró de ellas”.

Así surge Anémona, tema que usa la metáfora de hacer un río de una cama a la otra; según Emilio, se trata de un río metafísico y musical que une a quienes no pueden amarse o estar juntos. “Si la escuchas dos veces la puedes des menuzar, saborear ese sabor bonito de la fantasía y la esperanza, es como ‘me falta el aire al respirarte, pero nadaré hacia ti’, adelanta.

Siguiendo con la historia del grupo, a este dúo se une Carlos Baltazar, quien fuera vocalista de sus proyectos en secundaria y preparatoria antes de involucrarse en el mundo del punk, un día después de llamarlo, se reunieron y comenzaron este proyecto, hace ya un año.

Actualmente, se encuentran en la promoción de su primer sencillo, Anémona, que ya se encuentra en Youtube y en todas las plataformas, junto con su acompañante, Limerencia, que significa “estado de obsesión amorosa”, y ya cuenta con video.

Estos temas fueron creados en su etapa pre-rompimiento, y no creas que los nombres no tienen sentido. Al ser un escritor, Emilio no se conforma con ponerle nombres banales a sus temas, sino que se pone creativo y hace de cada título una metáfora.

“Me rebelo ante la idea de que uno solo puede hacer una cosa, hay veces que estás metido en esto y llegas a casa, te enfrentas a tus fantasmas y mi música es una arqueología de mis nostalgias, sueños, pasado y futuro pero no del mundo, al menos no en este momento, a lo mejor después sí, pero con mis canciones espero conectar con alguien más mi dolor y que sientan lo que yo sentí”.

Y es que cuando anunció que sacaría un disco, todos le dijeron que estaba loco, porque se ha ganado el respeto de la gente por otro lado y esperaban que creara algo político, social. “Qué hueva, ¿acaso creen que no lloro, que no tengo sentimientos? Con mi música soy transparente ante el mundo, en otros ámbitos tengo más barreras de protección”, considera.

Durante junio y julio, la banda se estará presentando en la Ciudad de México, con un show en vivo bastante padre, “donde verán en el escenario a siete güeyes con teclados, guitarra, algo mucho más rockero y justo en tu cara”, nos adelanta.

Para el mes de julio, lanzarán su segundo video y sencillo, y los temas ya van más enfocados a la etapa después del rompimiento personal, de mucho dolor. “Todo esto es emocionante y a la vez da miedo, por eso me lanzo desnudo ante el público, yo pienso que el camino es el destino, y estamos disfrutando este camino pase lo que pase, nos abucheen o no, a cabalidad”.

Emilio se siente acompañado porque considera que cuando creas y vas solo, te sientes desubicado, ahora está emocionado “como niño chiquito en la pubertad, con miedo, con fobia, con ganas de escribir más pero con miedo de que no sean tan buenas como las anteriores, es como perder mi virginidad y que al final puede no ser tan bueno como te lo han pintado, pero lo importante no es el resultado, sino la experiencia”.

La música se construye, según Lezama, “como el flujo de un río, con la nostalgia del amor”; el disco de LEZ cuenta con la colaboración de Julio, de Reik, y fue producido por Mickey Madden, productor de Maroon 5. Mientras sale en todas las plataformas, escucha su primer sencillo y déjate llevar por la poesía.

Media

Corona

QUARTER ROCK PRESS TV

QRP Radio