ALEJANDRA OROZCO

¿Cansado de ver a los mismos headliners en todos los festivales nacionales? ¿Ansioso por descubrir a una nueva banda que se internacionalice? ¿Con ganas de ver una serie real y diferente? Esas son las inquietudes de quienes se aventaron a lanzar Sounds of the future.

Se trata de una nueva plataforma, un proyecto hecho por gente con más de 10 años de experiencia en estudios de grabación, que detectaron una necesidad de las bandas emergentes: cómo llegar a productores.

En entrevista para QRP, Felipe Madero, responsable de este proyecto, nos explica que los mismos músicos y productores no se pueden dar el lujo de invertir en diferentes grupos a la vez y ver cuál pega, por eso surge Sounds of the future.

“La idea es buscar patrocinadores para tener capital para invertir en los grupos emergentes, meterlos al estudio y captar desde el momento en que se conocen, cómo va funcionando y todo el proceso de elaboración”, dijo.

El lanzamiento de la plataforma es este 2 de julio, cuando se estrene el primer capítulo, y así cada semana ir conociendo más, hasta terminar el 9 de agosto con el último capítulo de esta primera temporada, en la que hay tres productores involucrados.

Se trata de Phil Vinall (Pulp. Placebo, Radiohead, Zoé), Chucho Báez (Zoé) y J.M. Salinas (Dapuntobeat, HumanFader), ellos mismos encontraron los tres proyectos a apoyar, para que los creadores del concepto no metieran las manos y fuera lo más natural posible.

“Contactamos a los productores con el proyecto de descubrir tres grupos en los que valiera la pena invertir, el primer capítulo es la presentación de las bandas elegidas por los productores, quienes ponen en una mesa redonda los proyectos a desarrollar, y de ahí comienza todo”.

A través de esta serie, que se transmitirá en su propia plataforma y en las redes sociales más conocidas, conoceremos a Primo Son, Valsian y Push Button Heroes, cada uno con sus estilos muy diferentes y que prometen ser el refresh que tanto esperamos.

“Push Button Heroes  es un colectivo donde se invitó a diferentes artistas y juntos crearon una canción desde cero, algo diferente a los otros dos, Valsian y Primo Son, que ya tenían sus maquetas, que los productores consiguieron y decidieron seleccionar”.

En el caso de los primeros fue diferente, pues entre José Salinas y Chucho Báez desarrollaron un beat e invitaron a un bajista chileno -grabado por Skype-, un rapero en Inglaterra, la voz de una cantante bastante buena, en fin, un colectivo de artistas diferentes haciendo algo diferente.

“Son muy diferentes los tres entre sí, Primo Son tiene una onda tropical, calipsosa, bonita, a ellos les producen dos rolas, ‘Vamos ya’, tema lento y emotivo, y ‘¿Cómo la ves?’, que es muy fiestera, de un cuate al que lo lastima una mujer”.

Valsian, por su parte, trae un concepto más oscuro, una propuesta diferente con onda mística, Eunice, en la voz, es espectacular y le sacaron muchísimo provecho, una onda entre misticismo y melancolía tipo Portishead que también salió con dos temas, ‘Desbarátate’ y ‘No me quieras convencer’, que tiene más tintes de orquesta.

Push Button Heroes inicia su rola con un beat, se trata de ‘Friday night out’, cuya letra fue escrita por su cantante sobre la marcha, una onda disco party contemporáneo que se resume como todo un viaje; esta, junto a ‘Vamos ya’ y ‘Desbarátate’, son el resultado final que veremos a lo largo de ocho episodios, las otras dos serán lanzadas en simultáneo.

“Tenemos muchas expectativas, necesitamos mucho apoyo de la gente porque hubo un contratiempo en inversión de mercadotecnia y nos quedamos cortos ahí, pero la difusión es la base, los capítulos están increíbles, las canciones son grandes hits, necesitamos mucho apoyo de la gente para compartirlas”, señaló Felipe.

La idea es seguir desarrollando grupos con inversión privada, darles una oportunidad verdadera y la experiencia de grabar en un estudio como Panoram, para que vivan y sientan cómo se debe hacer música propiamente, si bien hay muchos caminos, este es completamente nuevo.

“La industria se enfoca en sesiones del formato en el que invitas a grupos y así expones su arte, esto va más allá, uno de los puntos principales, es que hace 20 años no sale un grupo de México que se nacionalice”, explicó.

Es decir, tiene tiempo que no vemos a un nuevo Maná, Café Tacvba, Molotov o Zoé en cuanto a la internacionalización que han alcanzado, después de ellos hubo muchos intentos pero de ahí no pasan; los carteles son iguales, los headliners siempre son los mismos, faltan artistas, hay más fans que bandas teniendo tantas plataformas, por lo que decidieron crear este proyecto.

“Es muy caro producir una canción, porque tienen poco tiempo o poco presupuesto, queremos ser un puente entre ello y descubrir, impulsar el sonido que pueda estar rolando en próximos festivales, somos melómanos que quieren nuevos proyectos y darle un refresh a la escena”, puntualizó.